ライブハウスやスタジオで使うエフェクター選びのポイント

自宅とライブやスタジオで使うエフェクターの違い

ライブハウス

ライブハウスは音量と照明、狭さが特徴です。
音の面では本格的なライブ用のアンプ（100ｗ以上）をＰＡシステムで制御するわけですから、爆音が鳴り響く、ライブハウスでしか味わえない迫力があること間違いなしです。

そんなライブハウスは防音の関係もあり、窓もなく、暗く狭めの空間です。
控室も例外ではなく、対バン相手のギター・ベース・ドラムのスネアやペダルでごった返し、逆にステージに立てばたくさんのライトで視界が照らされます。
要約すると、熱くて暗くあわただしく、轟音が鳴っている…
そんな非日常な空間がライブハウスではないかと思います。

そこであなたがステージに立つとして、選ぶエフェクターとして最もふさわしいものを考えたとき、いい音が出ることは大前提として、個人的には楽なものを選ぶのがベストだと思っています。
演奏のために３０分時間を借りるわけですから、常に時間や場所との闘いを強いられます。
初めてのハコともなれば、やはり緊張もしますので…　できるだけ不安要素やかかる時間は減らしたいところですね。

ライブハウスには魔物がいます。
「ソロや見せ場でトラブルが起きる」ことを魔物が現れた、なんてよく言いました。
誰であろうと…１回くらいは遭遇します。
魔物の正体なんですが、たいてい小さなものなんですよね…。
シールドが少しだけ外れていたり、電源が不安定だったり。
事前の機材チェックはもちろん、トラブルが起きてもすぐに立て直せるような機材選びも大切なポイントです。

スタジオ

ライブ前であれば、ライブに準じたエフェクターを持っていき、そのセッティング出しに専念するのがよいですね。
バッテリーやＡＣアダプターは勿論、シールド、インプット部分にゆるみがないか、状態をしっかりと確認しておきましょう。
逆にスタジオでカンタンな録音をしながら、バンドのみんなと作曲やデモづくりをするのであれば、様々なエフェクターを持ってきて、実験してみるのも楽しいんですよね。
全体とのバランスや音作りを客観的に確認できるスタジオ録音は上達への早道だと思います。

自宅

ちょっとした練習からデモ作成であれば、リーズナブルなエフェクターでも問題ありません。
これは普段使わないかな…というようなサウンドのエフェクターも、ガンガン使ってしまいましょう。インスピレーションの源にもなります。
コスパの点から考えますと、一番有名なのはベリンガー社のコンパクトエフェクターでしょう。
プラ筐体を採用するなど、生産コストを徹底することで圧倒的なプライスを実現！
王道から「コレ、面白い！」というような変則的なモノまでバリエーションが豊かです。

ライブやスタジオで使うエフェクターを選ぶための5つのポイント

①自分が好きな音が鳴らせるエフェクター

まずは自分の好きな音であること、これは一番ですね。絶対に大切にしましょう。
広さや環境が異なってきますから、どれだけ自宅でセッティングを固めても、リハーサルで音色の若干の調整をする必要があります。
エフェクターによってアンプとの相性がありますので、事前に相性を確かめましょう。
（スタジオのスタッフさんに聞けばライブハウスと同型のアンプをレンタルできることがあります。）

[st-kaiwa3][/st-kaiwa3]

②低ノイズ

ライブハウスでコンセント経由で使用した場合、電圧の不安定が原因でノイズが発生する場合があり、エフェクターがノイズを拾うと想定していた音が出ないなど、動作に支障をきたす場合があります。
そのため、意図しないノイズはできるだけ避けた方が良いでしょう。

特に歪み系エフェクター（オーバードライブやディストーションなど）はノイズを拾いやすい傾向にあります。
コンセントではなくて、電池を入れて駆動させることである程度ノイズを抑えられますが、特定のペダルは電池使用時の駆動時間が極端に短い場合がありますので、購入の際には必ずチェックしておきましょう。

なお、ノイズを軽減させる「ノイズリダクション/サプレッサー」というエフェクターもありますが、あくまで補助的なものと考えた方がいいです。

③持ち運びがしやすいもの

演奏や転換時のトラブルなどで、ライブの時間が押してしまうことが多々あります。
そのため、いざ自分たちの番になった際に、なるべく早く速やかにステージ上でセットアップする必要があります。

よく行われているのはボードなどにエフェクターを最初から固定して配線を行っておき、ステージ上では楽器とアンプを繋ぐだけの状態にしておく方法です。
そのため、エフェクターもコンパクトな物だとたくさん並べても小さいスペースですみますので、エフェクターを選ぶ際には大きさについてもポイントの一つとして考えておくといいです。

ボードを組んでおくと、控室で場所を取らず、設置や撤収も素早くできるので、複数のエフェクターが必要となってきたらおすすめの方法です。
なにより、終演後は体力的にもやはり疲れるので、荷物が持ち運びしやすいのは楽です。

④シンプルな操作性のモデルがベスト

複数のパラメータを一挙に操作できるエフェクターも多くなってきましたが、やはりライブなどで使うのであれば、シンプルな操作性のモデルがおすすめです。シンプルな物であれば、リハーサルや演奏中の調整や、万が一トラブルが起きた際に復帰しやすいです。

[st-kaiwa3][/st-kaiwa3]

⑤ライブなら頑丈なスチール・ダイキャスト筐体がおすすめ！

足で踏んで操作するものなので、強度の低そうな外観の物はあまりおすすめできません。
最近はプラスチック筐体で素晴らしいモデルも多数ありますが、頻繁にON/OFFしていると外装が割れて壊れる場合があるので結構恐いです。
その点、スチールやダイキャスト製の外装の物であれば頑丈でタフですから安心して使用できます。

[st-kaiwa3][/st-kaiwa3]

ギターメインならコレ！ライブやスタジオで使うおすすめエフェクター6選

①音は変わりませんが、ライブには必要！ 「BOSS / TU-3」「KORG / Pitchblack X mini」

厳密にはエフェクターではありませんが、ライブの必需品のためピックアップしました。
近年のクリップ式チューナーも精度は大変高いのですが、安心感と信頼性ではいまだペダル式チューナーに軍配が上がります。
ミュート機能も付いていますので、ボーカルがMCをしている間にサッと済ませられます。

②これ一台で何とかなる！ 「BOSS OS-2 Overdrive Distortion」

オーバードライブからディストーションまで一台で実現可能な幅広さ。
それにBOSSブランドの安心感から高校生バンドを中心に高い人気を誇っていました。
本当にかなり使用者が多かったですね。
COLORノブで独自のサウンドメイクが可能ですが、初心者でも気軽に設定しやすい器用なサウンドです。

③邦楽好きにお勧め！ 「BOSS / BD-2 Blues Driver」

軽音サークルで必ず一人は使っていた大定番、大人気の一台です。
特に邦楽好きなギタリストなら必ず一回は意識するペダルでしょう。
ピッキングで歪ませるようなドライブ感から、チリチリとしたディストーション・ファズに近い歪みまで多芸なところも人気の秘密だと思います。
価格も手頃なので、合わなかったとしてもあまり痛くないですね。

④オルタナ演るならコレ！ 「Electro-Harmonix / Small Clone Reissue」

90年代を代表するアーティスト達に愛されたアナログコーラス。
がっつりと掛かりが太く、気持ちいいんですよね。クリーンでかけてもよし、ディストーションと一緒にソロを弾くもよし。デザインも海外製らしさを感じる筐体でボードでも存在感があります。
歴史的名機ですが、中古でも安定して手に入るところがありがたいですね。

欠点はACアダプタがセンターマイナスでないこと。
電池駆動、もしくは変換ジャックを持っておきましょう。

小型モデル「Small Clone NANO」もありますがサウンドと操作系統が若干異なります。ここは好みとボードのサイズで選んじゃいましょう。

⑤安い！良い！ 「ARION / MTE-1 TUBULATOR」

音色も素晴らしく、何より安い本機。愛称は“ツーブレーター“。
ブースター・オーバードライブとしてお勧めです。
ACよりも電池駆動をお勧めします。ライブ前には9Vの残量を必ず確認しましよう。
プラ筐体なので状態には気を付けてほしいのですが、加工しやすさを逆手にとり、初めての改造ベースにもおすすめ！
あなただけのTUBULATERにしてしまいましょう。　エフェクターに“沼りたい”あなたへ！

⑥初めての空間系ならコレ！ 「BOSS / DD-8 Digital Delay」

リードギタリストの初めての空間系にお勧め。
おなじみのガンガン使えるダイキャストボディに設定幅も相当に広いので、たいていの楽曲はカバーできちゃいます。
邦楽コピバンをやるなら、持っておいて損はないです。
DD-8はデビューしてそれほど時間が経っていない新型なので、中古で狙うなら「BOSS DD-7」でも悪い選択ではないと思います。

初代モデル「BOSS DD-3」は現在、中古BOSSコンパクトで最も安く手に入るデジタルディレイです。
80年代デビューのエフェクターなので逆にナウいかも。効果的に使っちゃいましょう。
どちらも購入前に状態と動作確認はマストです。

ベーシストならコレ！ライブやスタジオで使うおすすめエフェクター

バンドをやってるやつの中でも、ベーシストの立ち位置は独特です。
言われてもいないのに、なぜか飲み会でも自然と集まったりしますね。
ベースには各パートの橋渡し役としてボトムを支える仕事がありますのでギターよりも音質補正を担うエフェクターが多いです。
一部中古品も含めて、お勧めの定番エフェクターを用意しました。

①持っておいて損はない！ 「TECH21 / Sansamp Bass Driver DI V2」

大定番ですね。幾年にもわたる改良でついにMIDが調整できるようになりました。　
サウンドにパンチを与えたい人にはまずお勧めできる名エフェクターでしょう。
極端なセッティングはアンサンブルで埋もれがちな音となりますので、バンドサウンドではセンターを起点に最適なポイントを探ると他パートに喜ばれます。
（でもゴリゴリにするとホントに気持ちいいんですよね）

②チョイ外し系サンズアンプ、中古でねらい目！ 「TECH21 / Sansamp VT Bass」

かつてサンズにミドルが無かったころ、ＭＩＤ感がどうしても欲しいユーザーはコレを狙っていました。
サンズ直系のサウンドながら、アンペグ系を意識したアンプライクなドライブ感でゴリゴリ弾き倒したくなるサウンドでした。
現在は「SansAmp VT Bass DI」へとモデルチェンジ。
より多彩になった現行型も素晴らしいですが、中古で前世代モデルを探すのも良いでしょう。
価格もこなれており、即戦力のエフェクターです。
できればスピーカーシミュレーションスイッチのＯＮ/ＯＦＦができる後期型がライブ向きです。

③もう一つの大定番！ 「MXR / M80 Bass D.I. +」

原音を失わずにしっかりと掛かります。どことなく石っぽいゴリゴリしたサウンドですかね。
一気にドンシャリになるカラースイッチも使い勝手がよく、ベーシックなスラップにも最適。
オーバードライブチャンネルもあり、飛び道具的な使い方も１台でカバー出来るところもいいですよね。総合的なコスパはかなり良いです。

④ハイファイ系ならコレ！ 「EDEN / WTDI ベース用プリアンプ」

ハイファイ指向の方へお勧めです。
コスパもよく、サイズも小さいうえに高級感のあるルックス、この2つが両立したエフェクターはなかなか無いですね。
15V駆動モデルとなりヘッドルームに余裕があるので、パワーのあるベースでも歪まず積極的に使用できます。
ただし、専用アダプタでしか動作しない点とエンハンサーに独特のカラーがあるので、事前にセッティングをある程度出しておきましょう。

⑤大定番！攻めのコンプ！ 「EBS / MultiComp BlueLabel」

ベースアンプとしても有名なＥＢＳ製の傑作大定番コンプ。もう本当にこれは最高ですね。
チューブモードで太くするもよし、積極的な音作りのアプローチが可能です。
よく「コンプを使うと下手になる」と言われますが、コンプの味わいはコンプでしか出ないです。
中途半端が一番よくないです。かけるなら効果的にしっかりかけましょう。（スレッショルドの設定次第では迫力がなくなりますので注意）
リセールバリューも最高ですが、ハマると手放せないですよ。

⑥飛び道具系ベース用オーバードライブ！ 「BOSS / ODB-3」

コレで3分くらいソロ弾き倒すの楽しいですよ～！
飛び道具寄りの使い道をされるプレイヤーが多めです。名前こそ「オーバードライブ」ですが、どちらかといえばバリバリとしたトレブリーな歪みでややゲインが強めに感じます。
常時ON状態では扱いづらいところもありますが、原音とミックスできるBALANCEノブの調整次第で面白いサウンドに仕上げることができます。

まとめ

今回は自分の経験も含めて、ライブハウスやスタジオで使用する、エフェクター選びについてまとめてみました。
自宅で使う分にはあまり意識しないで選んだりしていますが、実際ステージ上などで使う際にはセッティングの事や配線の事など結構その場になってはじめて気づくこともあるので、参考になったら幸いです。

みなさんも良いギターライフを！